Les motivations d’Hervé Labrot.
Brigitte Camus.
Hervé Labrot part de ses prises de vues et dessins au trait pour créer des images numériques autour d’un thème prédéfini. Le résultat est réussi d’autant plus qu’il ne s’engage pas dans des représentations dépourvues de sens.
Le goût est l’ennemi de la créativité. (citation de Pablo Picasso).
Tout d’abord, il développe un concept en images: Son dada : la critique sociale. Excellent lorsqu’il mélange humour et regard ironique ou acerbe sur certains de nos travers.
Cet artiste n’hésite pas à se moquer de lui comme dans son œuvre » le Peintre » Toutefois, il n’omet pas les clins d’œil à ses maîtres tel Magritte. (Il a vécu en Belgique).
La décoration n’est pas de l’Art donc je barbouille avec entrain.
Son univers qui est une post figuration narrative ou un post nouveau réalisme se teinte de surréalisme et d’un côté oulipien très réjouissant : la verve d’un artiste qui ne se prend pas au sérieux mais qui progresse dans sa recherche avec application et professionnalisme. Il s’attache ainsi à mettre toutes les chances de son côté.
Brigitte Camus
Journaliste, artiste et auteure; Directrice au Livredart.
André Ruellan.
Hervé Labrot a su marier humour et singularité. En premier lieu: contrarié dès son plus jeune âge dans son désir de formation artistique, il opte en fin de compte pour des études architecturales dont très vite, il va se lasser.
Le Travail: c’est le refuge des gens qui n’ont rien de mieux a faire. (Oscar Wilde)
Grâce à un séjour en Belgique, notre artiste en herbe se découvre une passion pour la photographie professionnelle. En outre, deux décennies plus tard, après de longues heures de chambre noire, la technique numérique lui tend les bras. Ce qui est nouveau l’attire comme un aimant; il abandonne alors le procédé argentique.
Le monde ne sera pas détruit par ceux qui font le mal mais par ceux qui négligent le progrès.(Eduard Einstein).
Ensuite, Hervé Labrot, tout à loisir associe photographies, dessins au trait, jeux de couleurs afin de donner vie à ses réflexions et les faire connaitre. Pour cela, expositions diverses en Allemagne, au Bénélux et enfin dans l’hexagone. Sa vision inédite de la société est tout a fait dans la mouvance d’un siècle encore neuf.
Certains, pour briller en société mangeraient du cirage.(Coluche)
Le Sénat n’est qu’une maison de retraite pour privilégiés de la politique. Un sénateur; c’est aussi un député qui s’obstine.
- C’est ainsi que un style véhément, social se déploie sous l’apparence de savoureuses compositions réalistes, ironiques et audacieuses.
- L’artiste bouleverse les codes plastiques et déclenche une vision des êtres, des lieux et des choses avec une intelligence acérée.
- Hervé Labrot associe la séduction de la BD et le pamphlet créatif avec une puissance visuelle peu commune.
- Les œuvres sont poétiques, acerbes ou dramatiques toujours captivantes grâce à ce côté dopant et miraculeux d’un nouvel Art que l’homme maitrise et offre avec l’exigence du talent.
André Ruellan
- Chroniqueur et Critique d’art : 7000 critiques artistiques.
- Analyse de 3000 films.
- Membre actif du film club de Rouen : réalisation de 100 affiches originales.
- Participation à la création du Cinéclub au Kursal de Petit-Quevilly.
- Titulaire de la Chronique de Critique d’Art de tout Rouen puis des affiches de Normandie et de nombreuses revues : visages du 20ème siècle.
- Collaboration à Liberté Dimanche et à la valeur de l’art de Monsieur Suve.
Luis Porquet
Hybridations contemporaines.
Tout d’abord, étudions le cheminement artistique de cet artiste.
Hervé Labrot opte pour un amalgame de prises de vues couplées à une palette graphique. Le résultat obtenu est couché sur toile ou papier coton. Le résultat génère un langage qui lui est propre.
Pour l’artiste; la pensée et le langage sont les instruments d’un Art.( Oscar Wilde).
Néanmoins, en France, le citoyen se méfie de tout ce qui représente un aspect atypique; hybride ou difficile a contenir dans une seule case. Ce préjugé n’épargne pas Hervé Labrot. Toutefois, l’important pour cet artiste est d’avoir quelque chose a dire comme le soulignait Pablo Picasso.
Cet homme créé un ressenti pour les autres comme pour lui. Ce petit quelque chose aurait capté l’attention des surréalistes; ces grands joueurs aimant dynamiter le réel pour lui faire dire ce qu’il nous cache.
L’incertitude est de tout les tourments le plus difficile a supporter.(Alfred de Musset).
D’une part, cet artiste ne se satisfait pas d’un concept trop étriqué.
D’autre part c’est un franc tireur qui porte sur le monde d’aujourd’hui un regard à la fois incisif, distant et critique.
En bref, il connait les bienfaits du progrès, en évalue les limites; notamment en terme d’éthique et de normes comportementales.
En conséquence, l’entretien de la mémoire, de l’esprit de résistance et de la conscience morale sont ses données précieuses.
Dès lors, face au rouleau compresseur du profit sans limite et de la morale douteuse ces informations doivent être sauvegardées pour éviter a l’humanité un désastre inéluctable.
Cela dit; notre artiste adopte la posture du veilleur et de l’homme lucide décryptant cette part occulte des messages que la publicité, la politique, la propagande et l’impérialisme financier nous distillent chaque jour comme un nuage toxique.
Luis Porquet.
- Collaborateur en temps que rédacteur en chef à l’affiche culturelle Normande.
- Auteur d’une trentaine d’ouvrages : poésies, nouvelles, livres d’artistes.
- Mises en musique de ses poèmes par Maxime Le Forestier, Hugues Aufray, Nicolle Croisille, Nana Mouskouri
- Co auteur de l’Oratorio de Noel.
- Ces œuvres ont été couronnées par l’académie des Sciences, Belles lettres et Arts de Rouen, Syndicat des journalistes et écrivains, académie de Lutèce.